Phim kinh điển

20 kiệt tác điện ảnh từ các bậc thầy, bất kì ai cũng mê như điếu đổ

kiệt tác điện ảnh

Mỗi tác phẩm mới của những đạo diễn này luôn được khán giả mộ điệu “săn lùng” cho kỳ được. Trong đó, nhiều kiệt tác điện ảnh đã trở thành kinh điển.

1. The Prestige (2006) – Christopher Nolan

kiệt tác điện ảnh

Chuyện phim xoay quanh hai ảo thuật gia đại tài là Robert Angier (Hugh Jackman) và Alfred Borden (Christian Bale). Ban đầu họ là đôi bạn thân, thế nhưng bởi giấc mơ tạo ra tiết mục hấp dẫn nhất quá lớn, khiến họ rơi vào cuộc cạnh tranh một mất một còn. Nhìn chung, nội dung và cấu trúc của The Prestige gần như hoàn hảo, với rất nhiều điểm nhấn và tình tiết lắt léo trong suốt chiều dài phim, cộng thêm đó là một cái kết bất ngờ khiến người xem không thể nào quên.

2. Birdman (2014) – Alejandro González Iñárritu

kiệt tác điện ảnh

Riggan Thomson (Michael Keaton), một cựu ngôi sao Hollywood vang bóng một thời với nhân vật siêu anh hùng Birdman (Người Chim). Ở đỉnh cao của phong độ, Thomson bất ngờ rời bỏ thương hiệu phim tỷ đô này và kể từ đó gần như biến mất tăm khỏi tầm mắt người hâm mộ. Vài thập niên sau quyết định trên, người hùng năm nào giờ đây chỉ còn là cái bóng của chính mình năm xưa và vật lộn trên con đường sự nghiệp. Birdman chiến thắng 4/9 đề cử Oscar và được xem là trải nghiệm điện ảnh khó quên của thập kỷ vừa qua.

3. Pierrot le Fou (1965) – Jean-Luc Godard

kiệt tác điện ảnh

Pierrot le Fou là một tác phẩm quanh co, hấp dẫn và đầy màu sắc nói về một tình yêu bốc đồng và lạc lối, tập trung vào chuyến phiêu lưu của cặp đôi Marianne Renoir (Anna Karina) và Pierrot (Jean-Paul Belmondo) qua các vùng nông thôn nước Pháp để tới Địa Trung Hải. Cho đến bây giờ, Pierrot le Fou vẫn là một trong những phim sở hữu tinh hoa trí tuệ từ đạo diễn Jean Luc Godard, người nổi bật nhất mỗi khi ai đó nhắc đến French New Wave – Làn sóng mới đến từ điện ảnh Pháp khoảng thập niên 50-60.

4. Citizen Kane (1941) – Orson Welles

kiệt tác điện ảnh

Đây là tác phẩm đầu tiên do Orson Welles đạo diễn, ông cũng là đồng tác giả kịch bản phim với Herman J. Mankiewicz. Phim kể về ông trùm báo chí Charles Foster Kane, một nhân vật được xây dựng dựa trên cuộc đời của ông trùm truyền thông Hoa Kỳ William Randolph Hearst cùng nhiều chi tiết từ cuộc đời của chính Orson Welles. Dù không được giới phê bình phim đón nhận nồng nhiệt vào thời điểm công chiếu nhưng trải qua thời gian, “Công dân Kane” ngày càng được đánh giá cao và luôn ở nhóm đầu kiệt tác thế giới.

5. Seven Samurai (1954) – Akira Kurosawa

kiệt tác điện ảnh

Seven Samurai của Nhật Bản được đánh giá là phim nói tiếng nước ngoài hay nhất mọi thời đại. Phim xoay quanh cuộc chiến đấu của 7 võ sĩ Samurai bảo vệ những người nông dân ở một ngôi làng nhỏ khỏi băng cướp trong bối cảnh thời Edo loạn lạc. Cốt truyện của Seven Samurai minh chứng cho sự đơn giản nhưng bền bỉ, đã mang về 2 đề cử Oscar cho hạng mục Đạo diễn và Phục trang xuất sắc nhất. Tác phẩm cũng thành công trên trường quốc tế và ảnh hưởng sâu rộng đến thế hệ người làm phim mới, nhất là ở Hollywood.

6. Persona (1966) – Ingmar Bergman

kiệt tác điện ảnh

Với chủ đề về “sự trọn vẹn bên trong bản thể con người” (wholeness inside every human being), Persona là bộ phim táo bạo, phần nào cũng thể hiện đặc trưng sáng tạo của Bergman. Hai người đàn bà, hai số phận, hai tính cách đột nhiên tự tách mình ra khỏi xã hội với những mối quan hệ, những ràng buộc và sự mưu sinh. Và vô tình, cuộc đời lại gắn họ gần với nhau. Một luôn nói, và một thì lắng nghe. Từ câu chuyện của họ chúng ta nhận ra sự cô đơn tồn tại trong mỗi người, âm ỉ và tới một lúc nào đó, thành mục ruỗng, trống rỗng và yếu ớt đến tội nghiệp, tới không thể nào tiếp tục che giấu được nữa.

7. Incendies (2010) – Denis Villeneuve

kiệt tác điện ảnh

Câu chuyện về một người mẹ đã chết để lại di chúc cho hai người con sinh đôi, buộc họ phải tới Trung Đông để tìm tung tích của cha và người anh bị thất lạc, những người trước đây vốn không hề tồn tại trong tâm trí của hai chị em. Chính hành trình tìm kiếm này đã đưa họ đến gần hơn với quá khứ bí ẩn nhưng khủng khiếp và nhiều đau thương của người mẹ dấu yêu. Bằng những thước phim chân thực xen kẽ giữa quá khứ và hiện tại, đạo diễn Denis Villeneuve đưa người xem đến những nút thắt bất ngờ và gây bàng hoàng.

8. Schindler’s List (1993) – Steven Spielberg

kiệt tác điện ảnh

Năm 1982, cuốn Schindler’s Ark (Chiếc rương của Schindler) của tiểu thuyết gia người Úc Thomas Keneally đoạt giải Booker. Một năm sau, theo lời đề nghị của Steven Spielberg, hãng phim Universal Pictures đã mua bản quyền đưa lên màn ảnh tác phẩm này. Mãi 10 năm sau đó, Spielberg mới quyết định dựng phim sau khi nghe buổi điều trần về nạn diệt chủng ở Bosnia và không nhận thù lao đạo diễn. Bộ phim sau đó thành công về mặt doanh thu và phê bình, chiến thắng 7 giải Oscar năm 1994, có mặt trong 5 phim trắng đen xuất sắc nhất về Thế chiến thứ 2 và danh sách các phim hay nhất mọi thời đại.

9. A Space Odyssey (1968) – Stanley Kubrick

kiệt tác điện ảnh

Sau 50 năm ra đời, 2001: A Space Odyssey của đạo diễn Stanley Kubrick vẫn tiếp tục được người hâm mộ tìm xem. Đã có vô số nhà phê bình, người hâm mộ, bài báo và giả thuyết đưa ra để giải mã các bí ẩn của bộ phim. Chọn một thời điểm trong tương lai gần và không hề đi sâu vào khai thác sự hào nhoáng của công nghệ, 2001 dẫn người xem đi theo vết chân tiến hóa của loài người và khiến họ bị hút hoàn toàn vào hố đen của không gian điện ảnh. Trong đó, cảnh máy vi tính Hal phát điên trong phim được các chuyên gia bình chọn là cảnh quan trọng nhất trong lịch sử phim khoa học viễn tưởng.

10. Manhattan (1979) – Woody Allen

kiệt tác điện ảnh

Bộ phim hài tình cảm Manhattan đem đến cho người xem một câu chuyện về thành phố New York lộng lẫy với biết bao điều thú vị ẩn chứa bên trong. Ở đó, có một nhân vật người Mỹ gốc Do Thái luôn tìm cách cân bằng những nhu cầu sáng tạo nghệ thuật của mình với cuộc sống tình yêu đời thường. Sự kết hợp ăn ý giữa hình ảnh và âm nhạc trong bộ phim chắc chắn sẽ đem đến cho bạn những trải nghiệm cuộc sống tuyệt vời. Bộ phim đã xuất sắc giành giải César cho phim nước ngoài hay nhất vào năm 1980 cùng 2 đề cử Oscar.

11. Taxi Driver (1976) – Martin Scorsese

kiệt tác điện ảnh

Khi ra mắt, Taxi Driver đã làm khán giả giật mình bởi những cảnh siêu bạo lực. Thế nhưng bên cạnh vỏ bọc bởi các cảnh đấm đá, bắn giết, Taxi Driver mang rất nhiều ý nghĩa về giá trị của con người, sự cô đơn trong xã hội hỗn loạn, sự lạc lõng và đổ vỡ niềm tin của một thế hệ người Mỹ. Bộ phim đã nhận được 4 đề cử Oscar, đồng thời giành giải Cành cọ vàng tại LHP Cannes 1976. Năm 1994, Taxi Driver được đưa vào Viện Lưu trữ phim quốc gia của Mỹ và cho đến nay, vẫn luôn có mặt trong top các phim hay nhất mọi thời đại.

12. Unforgiven (1992) – Clint Eastwood

kiệt tác điện ảnh

Miền Tây hoang dã. Miền Tây yên bình. Miền Tây chứa cả trong nó những tội ác và sự trả thù đẫm máu. Unforgiven là một trong những bộ phim về đề tài miền Tây nước Mỹ hiếm hoi cuối thế kỷ 20 đạt được thành công cả về nghệ thuật và thương mại với sự tham gia của đạo diễn kiêm diễn viên chính Clint Eastwood. Vào lúc cho ra đời bộ phim này, Clint Easwood đã làm người xem sửng sốt, bởi nó đi ngược lại tất cả những truyền thống đẹp đẽ nhất của phim cao bồi trong quá khứ. Chung cuộc, bộ phim giành 4 giải Oscar năm 1993, trong đó có hai hạng mục quan trọng là phim hay nhất và đạo diễn xuất sắc nhất.

13. Pulp Fiction (1994) – Quentin Tarantino

kiệt tác điện ảnh

Bộ phim mang tính cách mạng của “quái kiệt” Quentin Tarantino là những chương kể về mảnh đời của nhiều nhân vật với cá tính khác biệt. Lần đầu tiên người ta được chứng kiến cảnh khổ dâm trên phim và cảnh một thanh niên tiêm thẳng một mũi thuốc trợ lực Adrenaline vào tim để cứu một cô gái đang trong tình trạng sốc thuốc. Hội thoại phim tưởng như tầm phào mà đầy ý nghĩa, cấu trúc phi tuyến tính và vẻ đẹp của nó khiến người ta phải ngả mũ thán phục. Không chỉ đạt doanh thu cao, Pulp Fiction còn giành giải Cành cọ vàng, chiến thắng ở hạng mục Kịch bản hay nhất của Quả cầu Vàng và Oscar.

14. No Country for Old Men (2007) –  Ethan Coen, Joel Coen

kiệt tác điện ảnh

Là một bộ phim mang nhiều yếu tố bạo lực, No Country for Old Men kể về những cuộc săn đuổi của những người đàn ông tại miền Tây nước Mỹ. Một tên sát nhân máu lạnh đuổi giết gã thợ săn để lấy lại số tiền đã bị đánh cắp, một người cảnh sát tận tụy truy lùng kẻ giết người hàng loạt, tất cả tạo nên một chuỗi những hành động gay cấn, hồi hộp và đầy bất ngờ. Bộ phim đã đưa tên tuổi anh em nhà đạo diễn Coen lên bục vinh quang bằng cách chiến thắng 4 giải quan trọng trong lễ trao giải Oscar lần thứ 80, bao gồm Phim hay nhất.

15. Mulholland Drive (2001) – David Lynch

kiệt tác điện ảnh

Chuyện phim theo chân một người phụ nữ bị mất trí nhớ sau khi gặp tai nạn xe hơi. Cô cứ thế lang thang trên khắp các nẻo đường tại Los Angeles để tìm kiếm ký ức, trong khi lằn ranh giữa thực tại và mơ ảo cứ thế dần bị xóa nhòa. Sắm vai chính trong Mulholland Drive là Laura Harring và Naomi Watts – hai nữ diễn viên có nhiều cảnh nóng đóng chung. Với bộ phim này, David Lynch đã mang đến một dòng phim mới, một dòng phim tâm lý ác mộng thuộc thể loại phim phân tâm học mà không phải khán giả nào cũng kiên trì để xem hết và hiểu sâu xa toàn bộ cái thế giới kì bí, bí ẩn mà ông mang đến.

16. Chinatown (1974) – Roman Polanski

kiệt tác điện ảnh

Phim xoay quanh quá trình điều tra của thám tử tư “Jake” Gittes (Jack Nicholson) về những bí ẩn của gia đình Hollis I. Mulwray (Zwerling), kỹ sư trưởng Sở nước và Năng lượng Los Angeles. tes đTrong quá trình điều tra, Gitã phát hiện ra nhiều bí mật khủng khiếp, anh cố gắng vạch trần những kẻ xấu và bảo vệ người vô tội nhưng luôn phải đối mặt với những hiểm nguy tiềm tàng. Bộ phim nhận được 11 đề cử Oscar nhưng chỉ đoạt giải cho kịch bản gốc xuất sắc, tuy nhiên nó đã giành giải Quả cầu vàng cho phim hay nhất, đạo diễn xuất sắc, nam diễn viên xuất sắc và kịch bản hay nhất.

17. In the Mood for Love (2000) – Vương Gia Vệ

kiệt tác điện ảnh

Lấy bối cảnh Hồng Kông thập niên 1960 với diễn xuất của hai ngôi sao – Lương Triều Vỹ và Trương Mạn Ngọc, phim kể về hai người hàng xóm cùng dọn nhà tới một khu chung cư trong cùng một ngày. Đó là hai cặp vợ chồng không hề quen biết, cùng đến thuê hai căn buồng của hai gia đình sát vách. Dần dần, họ cùng phát hiện ra rằng người vợ, người chồng của mình đều đang lừa dối họ. Phim là một câu chuyện tình đẹp và buồn, khá xa lạ với văn hóa phương Tây, nhưng vẻ đẹp duy mỹ của mỗi khuôn hình, cùng vẻ đẹp ý vị của chuyện phim khiến ngay cả giới phê bình phương Tây cũng phải choáng ngợp.

18. The Apartment (1960) – Billy Wilder

kiệt tác điện ảnh

Vào mùa giải Oscar lần thứ 33, The Apartment đã được đề cử 10 giải và đoạt 5 giải trong đó có giải Phim xuất sắc nhất. Bộ phim tập trung vào chàng nhân viên bảo hiểm C.C. Baxter (Jack Lemmon) lấy căn hộ Upper West Side của mình để ông chủ công ty làm nơi ngoại tình. Khi quản lý Sheldrake (Fred MacMurray) muốn sử dụng căn hộ của Baxter để đổi lấy việc thăng chức, Baxter thất vọng khi biết rằng nhân tình của Sheldrake là Fran Kubelik (Shirley MacLaine), cô gái mà Baxter thầm thương trộm nhớ…

19. Psycho (1960) – Alfred Hitchcock 

kiệt tác điện ảnh

Alfred Hitchcock, kẻ đã định nghĩa lại cả một dòng phim kinh dị của Hollywood với bom tấn Psycho (Kẻ tâm thần) năm 1960 đủ làm cho nhiều thế hệ của nước Mỹ phải ám ảnh việc tắm dưới vòi sen. Với phim của Hitchcock, mọi thứ không phơi bày rõ ràng trước mắt mà ẩn hiện chớp nhoáng qua từng thước phim. Chẳng có lấy một thước phim nào đáng để gọi là bạo lực, chẳng có những cảnh xẻ thịt người ghê tởm, vậy mà Psycho của Alfred Hitchcock đã khiến khán giả sợ hãi trong suốt một thời gian dài. Bản thân nữ nhân vật chính, Janet Leigh, cũng phải thừa nhận, sau trải nghiệm trong Psycho, cô không bao giờ tắm vòi sen trừ những trường hợp bắt buộc.

20. The Godfather (1972) – Francis Ford Coppola

kiệt tác điện ảnh

Được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết ăn khách cùng tên của Mario Puzo, phim xoay quanh diễn biến của gia đình mafia gốc Ý Corleone trong khoảng 10 năm từ 1945 đến 1955. Ra mắt năm 1972, Bố già (The Godfather) được đánh giá là một trong những bộ phim hay nhất lịch sử điện ảnh và gây ảnh hưởng nhất trên thế giới, đặc biệt là trong dòng phim gangster, tội phạm. Phim giành 3 giải Oscar trong năm đó. Năm 2007, Bố già của Francis Coppola được Viện điện ảnh Hoa Kỳ chọn bảo tồn bởi tính “văn hóa, lịch sử và dấu ấn mỹ thuật nổi bật”, luôn đứng đầu những danh sách phim uy tín và xuất sắc.

Trần Phong

Ảnh: Moviepedia